设计师应该有艺术家的气质和商人的头脑
　
　　做设计，只有把设计当信仰的态度和极具创意的想法可能还不足够，还需要具备艺术家的气质和商人的头脑。

　　“我是没什么管理经验的，所以现在非常希望有能力的人来把我当 ‘摇钱树’，让我能从不擅长的工作中抽身而出，做我喜欢的设计本行。” 4年前，刚成立句集文化的杨毅斌表达了这样迫切的愿望。几年后，他对公司的定位和发展方向已经有了非常清晰的理念，对自己的角色也有了不同的看法，在他满柜子动漫玩具和变形金刚的办公室里，他一再对记者表达的观点是：不想做商人的艺术家不是好设计师。“一旦一个设计师具备艺术家的天分、思维方式和气质，同时他又是一个商人，有商人的经营头脑和经营方式，这就是很恐怖的一件事情，会让这个人变得很强大。”他说道。

　　提及艺术与设计的关系，杨毅斌提出了“艺术的叛逆”和“设计的先知”的概念，并且认为两者是共存的：很多艺术家是很有天分的，他们是一些天才，但是他们不能把自己的思维方式变成艺术品或产品，这是他们的可悲，但是他们的优点是他们会想出一些有价值的概念，我吸收他们的精华，化为己有，用于商业，对于艺术家而言，我更像是聪明的盗窃犯，在他们眼里我便成为了艺术的叛逆。作为设计师，吸取艺术家的想法和思维方式做设计，将艺术的前瞻性和对世界的深度思考超前的用在设计作品中，嗅觉的敏感度和形式的综合表现都超前于传统设计观念，这便是设计的先知。杨毅斌认为设计师如果具备了设计的先知，就会比其他设计师更具预见性和独立思考的刁钻的角度，文化产业，包括设计产业的前瞻性很多都来自于艺术。但中国的很多设计师往往并不具备“设计的先知”，中国的设计师和艺术家的沟通和交流往往不够，甚至有点彼此相轻，大部分设计师就是设计师，设计师总想把自己和艺术家区分开。杨毅斌认为这是不理智的选择，他认为艺术家具备探索前知性，设计师并不具备，如果设计师习惯或者具备艺术家的思维方式来做设计会有意想不到的效果。自小喜欢美术，毕业于专业院校，并希望成为类似布雷顿（超现实主义的领导者）和马里内蒂(未来主义的创始人)那种人物的杨毅斌从来没有放弃过对艺术的追求，艺术化是句集文化的一大特色，杨毅斌和他的团队都有着深厚的艺术底蕴，具有对纯艺术形式的改造和把控能力，他们热衷于将各种壁画、雕塑、新媒体、装置等纯艺术在商业项目中进行实验。不管是北京馆、奥迪A8L主题馆还是乐山水晶博物馆，他们所做的很多东西其实更像艺术而非纯设计。一般的设计公司，雕塑、壁画等内容会找艺术家或者制作工厂直接实现，这将无法使整个项目的设计一脉贯通，但杨毅斌和他的团队习惯于自己进行设计所有的作品，最后再找艺术家制作出来，将艺术和设计完美结合，从而实现不一样的展示效果。

杨毅斌近作：乐山水晶博物馆

杨毅斌近作：乐山水晶博物馆

杨毅斌近作：乐山水晶博物馆

　　此外，杨毅斌坚信，设计是一种商业性的行为。设计活动从一开始就是和商业挂钩的，这也是设计师不同于艺术家的地方，艺术家在创作的时候可能是个性的，但设计师做设计是有目的的，要体现出所设计的作品的价值，简言之，就是设计师设计的作品要能给业主带来利益，要能帮助业主去提高他的品牌价值。

　　杨毅斌同时认为设计也是一种对设计思路的销售，而且是一种具有巨大增值可能的销售。一个成功的、商业的设计师应懂得如何成功把设计想法销售给甲方，和甲方有良好的沟通，让甲方最大程度地认可和支持自己的想法，让自己的设计升值。普通的设计师一般是比较被动的，说服不了甲方，只能按照甲方的思路对设计方案一改再改，最后改得面目全非。设计师是否能做好“商人”的角色，成功把自己的作品高价值销售出去其实在很大程度上决定了项目的成败。乐山水晶博物馆现在开馆虽只有短短2、3个月，已经成为各界认可的地标性建筑，可谓成功，这也是杨毅斌觉得迄今为止自己的想法实现得比较充分的一个项目，项目直至建成对设计初稿的修改只有不到30%，设计师最精髓的思想得以保留。传统的展馆是展示空间适应展品的需要而设计，但乐山水晶博物馆的很多水晶展品是甲方根据杨毅斌的设计思路重新量身打造的，为此甲方甚至不计成本，这得益设计师和甲方良好的互动、沟通和信任，这是一次成功的对设计思路的销售，杨毅斌这个“商人”角色扮演得恰如其分。

　　做展厅博物馆设计10年，杨毅斌认为好的展馆在于：“别人来参观这个展馆，不是说来参观，而是进行一个心灵的洗礼和自我的净化，是一种仪式。”如何实现？“甲方就得有这个状态，我想做一个仪式、神物，我想做一个我最宝贵，最重要的东西。设计师更是这样，这些项目全部是在进行仪式，设计师先进行一遍仪式，把设计当成仪式和信仰去做，才有可能让参观者去加入并深入感受这个仪式，需要三方的一个互相尊重。”杨毅斌正在继续这种仪式和信仰，他表示还可以再坚持30年。

　　相关阅读：乐山水晶博物馆设计赏析