不破不立  把创意做到极致　
　
　　保证作品的精度不仅需要用诚恳的态度对待设计，把设计当信仰般对待，阻挡外界的干扰。同时，设计也是一个追求独创性的工作，独创性在一定程度上决定了这个作品的价值。杨毅斌珍视他的每一个作品，希望通过创意赋予每个作品不同的灵魂和生命力：“我希望每个作品从风格到形式，从主题理解的角度到表现形式，都有明显的不同，最终实现每个作品巨大的差异化。”每个作品，他都会投入大量的时间和精力来进行思考和研究，力求让每个作品都有丰富的文化内涵和艺术性，并发挥天马行空的想象力，对传统进行大胆创新，积极求变。他把普通的煤炭企业展馆做成浓郁后现代风格的飞船空间，让北京馆几分钟内完成神奇变脸，让《山海经》的神兽摆出V字手势……

　　电影、漫画、游戏等都可以成为杨毅斌的灵感和创意来源，他对设计元素的取材和运用无所顾忌。比如在刚完工的乐山水晶博物馆中，《仙剑奇侠传》中的五行珠、但丁的《神曲》、先秦古籍《山海经》、《火影忍者》里的写轮眼都被杨毅斌巧妙地融合在空间中。不仅是不同的作品各有特色，在同一个作品中，杨毅斌也力求进行不同感觉的试验。在乐山水晶博物馆中，他尝试把割裂风格发挥到了极致，进而寻求整个展厅的一种新的审美与感受。整个展馆共12个大型展区，杨毅斌进行了10种完全不同的风格塑造，进而实现每个展区风格的强烈对比，突出每个展区所要展示的具体内容。他希望人们看后不用对专业性品头论足，而是有一种怪怪的莫名的欣喜，和一种对从未所见的思考和理解，打开一种新的思维方式，能给每个观者独有的感受。

杨毅斌新作：乐山水晶博物馆

杨毅斌新作：乐山水晶博物馆

杨毅斌新作：乐山水晶博物馆

　　在杨毅斌看来，展馆行业发展至今已经形成了诸多的规律和模式，这些规律大多是在试错下的经验所得，逐渐便成了所谓的定律。这些定律也是个双刃剑，一方面规范了行业，方便了实施。另一方面模式化和教条的设计扼杀了更多的创意和实验的可能。创意首先就是在不断的怀疑和否定之下的产物，不破不立的想法在不同的时代的爆发，的确也出现了大量具有标志性的优秀作品。也只有对传统的习惯进行挑战，才能出现更多的精品。

　　灵感和创意总有枯竭的时候，杨毅斌也承认这一点，但是他表示设计师的态度很关键：“让你去思考一个问题，一般都会解决，无非是时间性的问题，最忌讳的就是想不出来抄一个完事。我习惯的方式是想不出来一定要想，什么时候想出来再想下一个。哪怕耗更多的时间，因为你要突破，你不突破的话，这个难点永远解决不了。”