在工作上，他们也坚持着独有的“句集特色”。首先，只做展厅博物馆的方案和创意设计，不做施工，也不做其他类型的设计项目。杨毅斌自己清楚，做生意来说，做展厅博物馆设计这行比较“亏”，做纯设计相比施工利润很低，而且展厅博物馆设计是一个对综合能力要求很高的工作，需要设计师懂得传统的装饰装修、灯光、音响、材料、展项方式以及绘画、雕塑和装置等艺术领域的知识，对多媒体技术的应用也要非常熟悉，此外，不同客户的不同文化需求，不同地区的文化特点，包括美术、心理学、哲学、社会科学、自然科学、时尚、政治所求等都需要综合掌握并最终融入到项目之中。做展厅博物馆设计，用杨毅斌的话来说，“比较费脑”，除了对综合能力要求很高，和别的项目不同之处还在于做展厅博物馆设计没有套路可循，每次都是不同的主题，每个项目都是全新的开始。所以展厅博物馆的设计周期一般较长，项目产量比较低，很多人不爱做这个事。对于杨毅斌和他的团队来说，本身厌倦于套路和模式化的设计，喜欢挑战，希望在每个项目中超越自我，这个特性反而成为现今市场上所稀缺的设计资源，展厅博物馆设计的高难度和相对低的回报让很多人望而生畏，于是有了杨毅斌和句集文化的出路。

　　对于已经成立4年的句集文化来说，生存已经不再是难题，主动上门的高端客户也越来越多，但在扩大公司版图上，杨毅斌没有太多的野心。他表示公司的目标是从现在的10人左右扩大到16人，每年的大型项目量不超过6个。一直以来，杨毅斌对作品质的关注远甚于对量的追求：“我一直认为设计这个行业类似于手工业制作，要量身定制，一旦变成设计工厂进行批量化生产，肯定做不出好的设计。高端的设计本身就不是能够批量生产和模块复制的，它更接近于原始的手工艺，精品和价格成正比，但和产量成反比，至少在展厅博物馆这个行业是这样的。” 同样规模的项目，句集文化在时间和精力上的投入往往是别的公司的好几倍，为了保证一些项目的质量，他们推掉了更多的项目，失去了很多挣钱的机会，但杨毅斌并不后悔：“每一个设计精品必须需要很大的精力和投入，每一个作品代表你的一个人生经历，人生阶段的思维方式，这是挺好玩的一件事，这就是我追求的东西” 。杨毅斌希望带着自己的公司走向高端，他所理解的高端公司不是看有多少员工和产量，而是专业的、纯粹的、自由的和唯一的，不靠产量，不走捷径，保证每个作品的精度。

杨毅斌近作：乐山水晶博物馆

杨毅斌近作：乐山水晶博物馆

杨毅斌近作：乐山水晶博物馆

杨毅斌近作：乐山水晶博物馆