建筑声学专家 吴硕贤
记者：我近期采访了一些大剧院，对大剧院的建设和运营中出现的问题产生了困惑，希望先生给予传道和解惑，让后学今后能做闻道和求是之功。
先生的理论，我认为在中国剧院建设应用中“曲高和寡”，还有不近的路要走，您能认同吗，为什么?
吴硕贤：目前我国的剧院建设，出现不顾城市规模及服务半径，盲目追求豪华、高投资、高档次的大剧院的倾向，且都以西洋歌剧院为蓝本，追求品字形大机械化舞台以及附设大排练厅。据我指导的博士生对剧院开展使用后评价调研的情况看，由于目前国内鲜见有驻剧院的剧团，多是采取巡演的方式演出，因此，这些品字形的机械化舞台以及附设大排练厅的使用率很低。建议今后中小型城市及社区级的剧院建设，不必盲目追求品字形机械化舞台。对于排练厅的设置也应慎重。现有剧院的排练厅应向公众开放。平时为培训社区的文艺人才服务。这一点要向香港学习。香港不少剧院，包括香港演艺学院的剧场，都向公众开放，为培养社区文艺人才服务，提高利用率。同时，还要努力培养歌剧的观众。文艺团体也应努力创作自己的高质量的歌舞剧节目，也即在软件方面还应多下功夫。
记者：问题二，请先生以广州大剧院为例，谈谈您的成功之处以及在建设中的困扰。
吴硕贤：广州大剧院在建设中，很注重建筑声学的功能。这方面，华南理工大学亚热带建筑科学国家重点实验室也对其一流音质提供重要的科技支撑作用，为其制作了1：20的缩尺模型，开展声学模型实验研究。另外，在施工过程以及竣工后，对其音质效果开展系统的建筑声学测量，保证其音质指标均处于优选范围。其优良音质已引起国际建筑声学界权威专家的高度重视和良好评价，这是广州大剧院取得成功的重要保证。此外，广州大剧院在管理经营上也很有特色，很成功，是少数可以不依靠政府财政补贴而运行良好的大剧院之一。
记者：问题三，人才问题，先生所研究的建声领域的人才培养现况如何?先生是该领域的大师，如何看待“钱学森之问”?
吴硕贤：我国建筑学的教育长期存在重艺术、轻科学的倾向。对于建筑技术科学的人才培养重视不够。为此，我曾经在中科院主持一项“应当高度重视发展现代建筑技术科学”的咨询报告。该报告上报国务院后，获得中央高层领导的重视。刘延东副总理曾作出重要批示。目前，包括建筑声学、建筑光学等建筑科技人才的培养，仅靠极少数高校通过研究生途径少量培养。建筑声学博士导师只有华南理工大学等极少数单位才有，因此，培养的人才远远不能适应目前国家大量建设文化、观演和体育建筑的需要，致使许多观演建筑未经声学顾问的参与指导，音质效果不佳，造成极大浪费。此种局面应当设法予以改变。
记者：问题四，向先生征求意见和建议，如何让大剧院传播中华文化和价值观。
吴硕贤：目前国内剧场建设多以西洋歌剧院为蓝本的大剧院形式出现。在音乐厅与歌剧院设计中，也照搬西洋交响乐厅与歌剧院的标准。而实际上，中国的民族音乐与戏曲的厅堂音质标准与设计导则，应当有自己的特色，有别于西洋的音乐厅与歌剧院。为了弘扬中华戏曲、音乐文化，各地应当多建民族音乐、戏曲厅堂。同时应重视开展民族音乐厅堂的音质研究。在这一领域，华南理工大学亚热带建筑科学国家重点实验室率先开展系统的研究。我们采用混响室法和消声室法对30余种重要的民族乐器的声功率和声能辐射指向特性开展系统测量，较系统地录制了民族音乐的干信号，采用可听化的技术，对民族音乐厅堂音质的响度、混响时间、双耳互相关系数及初始延时间隙等指标的优选值开展较系统的研究。这些成果已被应用到我们设计的广东粤剧院以及友谊剧院改造等工程，还在香港目前正在建设的西九龙演艺中心粤剧院设计中被列为重要参考。要弘扬中华民族的音乐与戏曲文化，就应当在相应的厅堂硬件建设和人才培养、观众培育以及节目创作等软件建设上双管齐下，方能奏效。
人物介绍
吴硕贤，男，汉族，1947年5月生于福建泉州，中国科学院院士，建筑技术科学专家，华南理工大学教授，博士生导师，华南理工大学亚热带建筑科学国家重点实验室主任，华南理工大学教授建筑技术科学研究所所长，2010年广东省劳动模范，广东省土木建筑学会副理事长、物理专业委员会副主任委员、亚热带建筑科学国家重点实验室主任，国际著名刊物《声与振动学报》编委。1970年清华大学土木建筑系建筑学专业毕业，1981年获清华大学硕士学位，1984年获清华大学博士学位，是我国建筑界与声学界培养的第一位博士。1987 —1988年，任悉尼大学博士后研究助理，1991—1992年任因斯布鲁克大学高级访问学者。2010年11月，被香港理工大学授予“杰出中国访问学人”称号，2010年12月，被中国科协评为“全国优秀科技工作者”。2012年，入选新中国影响广东100位贡献人物。
