深圳，是一座年轻的城市，改革开放30年来，现代化与经济飞速的发展。然而，在这个年轻的外表之下，深圳已历经过千年历史的变迁。
或许大多数的人，了解的是深圳改革开放30年来风光而现代化的一面，殊不知它的历史长河中，“咸头岭”、“曾氏大宗祠”“大鹏所城”等古老的文化被默默掩盖在高楼大厦的光影之中…
如果你想更加透彻的了解深圳，可以去深圳市博物馆新馆走一走，那里是深圳历史的展厅。巍峨气派的深圳博物馆，3.2万平方米的空间里，承载着厚重的历史及文化的精髓。透过简洁而精美的室内设计，让人们有穿越时空的感觉……
同深圳的历史一样，在博物馆建馆背后辛劳付出的设计师，也有着不可忽略的实力和贡献，是他，重新为深圳开启了传承古今文化的大门。
今天， 中华室内设计网的记者要带领大家走近深圳市博物馆新馆的总设计师——包辉，共同见证他与博物馆的点滴情缘。
深圳博物馆新馆总设计师包辉
设计师简介：包辉，深圳美芝建筑装饰集团、美芝建筑装饰设计院院长/首席设计师，中国建筑学会室内设计分会CIID(深圳委员会)副秘书长，米兰理工大学工程与设计项目管理硕士。包辉致力于室内设计事业近20多年，项目涉及酒店设计,办公空间,文化空间,会所设计,餐饮空间等。他先后访学于美国、日本、英国、意大利、西班牙、法国、新加坡、马来西亚、迪拜等二十几个国家和地区，其作品《野马科技大厦》获得由文化部、新闻出版总署、广电总局联合颁发的首届“中国创意设计大奖赛”(公共装饰)唯一金奖;《深圳博物馆新馆》获评“中国(深圳)国际室内设计文化节银奖”。2008年获评“全国百名优秀室内建筑师”中共深圳市委宣传部、深圳市文化局、深圳市文明办、深圳市民政局联合授予“深圳室内设计推动人物奖”。曾发表“深圳博物馆新馆设计随笔-文化构成与方案设计”“英国设计之旅”等研究论文。
深圳博物馆新馆外景——包辉设计作品
这是深圳市标志性项目之一
在美丽的深圳市民中心，深圳博物馆新馆静静地坐落其中。新馆建筑面积为3.2万平方米，总投资2.4亿元人民币。市民中心是深圳的行政中心,市政府对于市民中心的整体规划及筹备，用了将近10年的时间，而深圳市博物馆新馆是这个规划中最为重要的文化建设项目，被喻为“深圳的城市客厅”。
深圳博物馆新馆总设计师包辉向市委领导汇报工作
2006年，深圳市政府就深圳博物馆新馆的项目面对全市招标，省市主要领导亲自参与了项目的总体规划。招标文件公布之后，引起深圳各界的高度重视，全市各顶级设计院及知名设计师纷纷参与了竞标，包辉就是其中的一员。
“喜欢做极有挑战性的事情”，这是包辉一贯的风格。得知竞标只有一个月的时间，从未做过博物馆项目的包辉，迅速考察了“香港文化博物馆”、“首都博物馆”、“苏州博物馆”等全国知名的博物馆建筑。并在深圳图书馆及网络中查阅了大量有关深圳文化历史的资料。最后，在剩下的不到20天的时间里，包辉用瞬间的灵感和爆发力，厚积薄发，完成了博物馆的设计方案。[page]
在凝重而激烈的评审之中，最终包辉的方案得到中国建筑院总建筑师崔凯，著名平面设计大师陈少华等多位顶级专家的高度评价，从众多作品中脱颖而出。对于包辉来说，这是他经历过的最为激烈的一场竞争，但令他欣喜的是，这也是一场最为公平而公开的比赛。
竞标结束后，市政府将12个参选作品放入深圳博物馆旧馆大厅中公开展出，在群众及博物馆工作人员的投票中，包辉的方案仍然得到广大市民的称赞与肯定。
对于博物馆这类的文化建筑，或许很多的设计师一生也难以接触，所以包辉非常珍惜这个来之不易的机会。两年的时间，包辉在巨大的压力之下，熬白了很多的头发。而这些白发，正是时光的印记，也是成就的见证。
在历史演播厅中演绎最精彩的剧目
2008年12月25日，深圳博物馆新馆盛大开幕，中共中央政治局委员、国务委员刘延东女士及省市主要领导出席了开馆仪式。当博物馆的面纱终被揭开的时候，令人叹为观止的绝美设计终于呈现在了众人眼前。
从博物馆的大厅入口开始，包辉就已经为之注入了不一样的设计元素。站在博物馆的入口抬头仰望，人们会发现有一条精美的陶制艺术装置悬挂在天花之上，顺着它的指引，人们可以通往博物馆的大厅。包辉介绍，天花上的陶制品为景德镇的陶瓷大师手工制作，创意来源于深圳出土的古代陶艺纹样。在国内的设计空间中，将陶制品运用在天花之上的手法尤为少见。
在入口的两旁，建筑核心筒的墙壁，采用了粗矿材质的红色纹理大理石。设计灵感来源于包辉和驴友们进行深圳东西冲海岸线穿越的经历，当包辉徒步经过海边的岩石，看到它们经历了千万年海浪的冲刷洗礼之后，岩石表面的红木色纹理，呈现出时光的变化和印迹，那一刻，包辉非常的感动。在进行博物馆设计时，他希望把那一刻的感动带入博物馆的空间内，用红色纹理的大理石，恰好的表现出深圳这座海滨城市所要演绎的岁月变迁和历经的沧桑。
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进入博物馆，层高为22米，面积为2260平方米的巍峨大厅，呈现着让人惊叹的气势，大厅之中的每一个个体，都会显得微弱而渺小。全玻璃制作的大厅顶面天花板，运用自然采光，让大厅空间中的光影，随着自然的变化而变化，赋予空间不同的表情。流连于大厅之中，人们的心能很快的沉静下来，让自己徜徉在历史的长河里，倾听着历史的诉说。
这样安静的空间氛围，曾是包辉遇到的最大难题。由于玻璃天花的声学结构复杂，导致施工阶段有人在场内谈话时，整个建筑都会发出嗡嗡的响声。为了让吸音技术得到完美的解决，包辉与全球领先的声学设计品牌德国“斯巴夫”强强合作，采用了高品质的吸音材料，按照玻璃天花的原结构，制作出多个大小不一的管套，一个个紧套在钢结构之上，成功解决了吸音的难题。
博物馆总共为三层，大厅中堂为四方结构，被三层走廊所环绕。在走廊的栏盒设计上，包辉也做足了功夫。本身简单而不起眼的栏盒，被包辉赋予了新意，他将栏盒设计为歌剧院包厢的形状，并将博物馆大厅比喻为人生的舞台，行走在每一层的人们，都可以通过栏盒的 “包厢”，欣赏历史的舞剧，感受人生的变换。
包辉解释，大厅之所以如此空旷，是因为特意做了 “留白”的处理。设计之初，博物馆大厅就被考虑为将进行各种大型展览及活动的展厅，成为将要上演的一场场历史剧目的“大背景”。
将岭南文化与现代文化相结合
博物馆项目，让包辉彻彻底底的了解了深圳，好似上了一堂印象深刻的历史课。在此之前，包辉只是看到深圳日新月异的建设和现代化的发展，而接触了博物馆的项目之后，包辉了解到了“咸头岭”、“曾氏大宗祠”“大鹏所城”等深圳的古老文化。被深圳的历史深深打动的包辉，将这些文化的精髓及各种元素，运用到了博物馆的设计之中，表现出岭南文化与现代文化的结合。
在博物馆的贵宾厅中，天花中的设计元素源于“咸头岭”文化。整个天花为金色色调，包辉将一些考古现场的纹样图片运用到天花的图案之中，用一片片泥瓦片的形式，构成丰富的空间层次感，这种表现手法也是包辉首创。天花上每一块文样图片，正是深圳文化长河中的片段展示。
大厅墙面上的屏风设计，采用了“曾氏大宗祠”的构建元素。包辉设计了一幅幅像屏风一样的图画，用铜制作而成，由墙面一直沿伸到天花板，高为二十多米，非常大气。屏风是通透的，人们在二楼三楼间行走，可以透过屏风的空格看到大堂的景象。这与栏盒包厢的概念形成一致。包辉希望人与人在空间中互动，即：我在舞台上看你，你在包厢中看我。
在博物馆空间中的众多细节之处，包辉都有着精雕细琢。馆内的一处书籍文物店中有一根顶天立地的柱子，柱子的设计独具创意。包辉在原先普通形态柱子上半部分加入特殊结构，由下至上展开，远远望去，柱子好似一颗争芳斗艳的紫荆树。在柱子中部，包辉为之加入镜面，设计成一个精美的展示柜。这样的创意在馆内随处可见。
除此之外，在博物馆中，还有一处不易被人发现的绝佳圣地——顶楼。顶楼的平台，既是深圳古代雕塑和现代艺术品的展示台，也是深圳最美的观景平台，这那里，福田中心区的全部景观一览无余，放眼可见郁郁葱葱的莲花山顶和小平同志亲切的画像。
在博物馆开馆之后，包辉登上了这个自己亲自设计的博物馆顶层，站在深圳的文化殿堂的最高端，俯瞰着深圳如画的风景，包辉终于长舒了一口气。博物馆项目的成功，让包辉有了更好的飞跃和更多的动力。他深感自己一直留在深圳，为深圳的一切付出，都是值得的。[page]
机会是留给有准备的人
将历史拉回到1992年。
该年，邓小平再度南巡，室内设计行业在沿海城市开始兴起，深圳进入高速发展的模式，在包辉看来，深圳是个传奇，这个传奇的城市吸引了来自五湖四海的行业精英。其实很年轻人在内地的条件都非常好，但他们为什么非要来到深圳?包辉回答，就是为了挑战自己。
从来到深圳的第一天起，包辉就从未想过离开，一呆就是20年。在这20年期间，他进入了顶尖级的设计公司成为设计总监，在循序渐进之中，完成了多个重量级的优秀设计项目，如新疆野马科技大厦设计作品，包辉在设计之中展现了特有西域风情，令这部作品获得由文化部、新闻出版总署、广电总局联合颁发的首届“中国创意设计大奖赛”公共装饰的唯一金奖。
在包辉的骨子里，有着一股不屈不饶的力量，让他热衷于与强者比试，与强者竞争，这才会让他找到更多的工作乐趣。正是这种性子，老天爷赐予了他一次求之不得的良机，也是他20年从业生涯中最为难忘的项目——深圳博物馆新馆设计。
很多人会遗憾自己这一生中错失的很多机会，但是，如果你从未真正的准备好，机会不会一直停留在你身边。
深圳博物馆新馆的设计方案，包辉只用了20天完成。对于新馆的建筑和室内空间设计，包辉用了20多个月时间，但是，为了紧握这样的机会，包辉用了20年的时间一直的在积累，一直在准备。
把设计当作一种文化和哲学
从事室内设计20年，真的不是一件简单的事情，在这20年中，有的人放弃了，有的人转行了，而包辉，一路坚持。对于他而言，好的设计一定要沉静下来，让自己陶醉其中，真正用心去做，用生命去完成。
究竟是何种力量，让包辉对于设计一直保有着激情，并且乐此不疲?
这种力量来自包辉的心态，包辉能让自己一直保持一颗快乐的心。这颗心，让包辉有着比年龄年轻很多的面容。
包辉的理想是走遍世界。每一次深刻的旅游，都是一次心灵的洗礼，一次快乐的注入。直至2011年底，他已经去过了二十多个国家。旅途中，无论是发达城市还是偏远乡村，包辉都能从中发现不同的惊喜，善于找寻风景中最美好的一面。每一年，包辉都会携带妻女出国旅游。在他办公桌面的台历上，一家三口的照片，洋溢着幸福的笑容。
在旅游中考察和学习，感受不同地域文化，开拓视野的同时，对自身的成长和进步很有帮助。无论是大漠孤烟，还是秀美江南，都能让包辉有积极的思考，从而为设计带来源源不断的灵感。在旅游和学习中，包辉积累了众多设计的真谛。
包辉的下一个旅游目标是南美洲，他要去找寻更多的有着浓厚文化底蕴的城市和国家。对于包辉来说，用感悟生活的心态去感悟设计，最终，能将设计转换为文化、转换为哲学，为社会留下令人赏心悦目的作品。(中华室内设计网资讯中心记者/杨曦林)
