看待行业：太多不规范、越来越凝重
记者：如今中国经济发展飞速，但在设计这行里还是存在许多不规范，包括客户对设计的看法，客户自身修养等等，郭老师您怎么看待这些问题？
郭雄：三个方面。第一，我感到非常凝重，当下中国的室内设计、环境设计、园林设计包括建筑设计是越走越茫然，大家一窝蜂都在借鉴、抄袭、不规范现象到处可见。我认为中国的室内设计经过20多年的发展应该形成一套具有自己文化特征的体系，应该需要制定些标准来规范整个行业。
第二、目前而言，从改革开放到现在，大学中的设计专业课程本来就有问题，国家教委并不重视这个专业。此外，设计专业也没有一个非常健全的教育大纲，所以呢，很多设计师的技能水平，包括他们的择业心态都参差不齐，这个势必影响了整个中国设计界。
记者：如今行业又细分出软装和硬装，请问郭老师如何看待？
郭雄：我也非常疑惑所谓的软装设计师、硬装设计师。如今软装设计师非常受欢迎，这对市场完全是一种误导。当然社会节奏变快，各种专业的涌现和细化是合理的，但需要一套完整的体系去引导。如果可以的话，我个人觉得行业协会或者是专业刊委，应该在这方面进行引导和定性。
我听说为了应对市场需求，还专门开设了软装课程的学校，居然还能颁发证书，非常让人真正匪夷所思。一个没有学过环境学、人体工程学、心理学、绘画、色彩的人就没被称为软装设计师？就能搭配得当、把握尺度空间？理论根据在哪里？我认为软装设计师的出现是一种没有文化标准的社会现象。我这么认为并不是说抵制或者是一种狭隘的理念，因为这会在行业里面起到误导作用，甚至会让客户、需要设计的业主感到茫然，不知所措。此外，也会拉低专业水准。社会的变革和进步是需要各种海纳百川、包罗万象的整合，你中有我，我中有你。一个设计师不一定是万能的，但必须具有一定的专业性，至少在他所能实现的整体空间中，能够有设计的灵魂和主题所在。
记者：也就是说如今市场太过急于求成？
郭雄：这是市场的需求和中国国情所造成的。欧美设计师，甚至是一个职业木工，能够静下心用两三年甚至更久的时间来完成作品。但中国市场因为信仰危机——没有信仰，追求高效、快节奏，很多时候设计也变成了一种“快餐”。试想一下，设计师一旦把控能力不高，就无法给到客户一个满意的结果。因为设计师了解客户需要时间，需要磨合。这犹如谈恋爱，碰面几次就能认定他的好？要观察，要不断地在实践交往中发现他的点点滴滴，例如他的习惯、他的爱好等等，那么设计也是一样的。
记者：当下设计对未来市场的影响是什么？或者说中国将来的设计前景是什么？
郭雄：从这两年开始，尤其在2013年下半年，中国的绘画、文艺、设计，包括民族信仰迎来了属于自己的“文艺复兴”，这个时期已经到来，中国社会发展到今天，大家内心深处都在渴望一种有章可循的规范，一种民族感，一种能够走向世界的文化。所以，我们不能永远这样，始终在“借鉴”，始终是“舶来品”，张口闭口“意大利”、“法国”、“西班牙”。尤其是现在涌现出非常多的新锐设计师，他们非常有想法，很有创意，他们是中国设计界未来的“顶梁柱”，我非常看好。
定义设计师：定性崇高、设计师需要沉淀
记者：如何定义中国的设计师？
郭雄：分三类。第一类，刚毕业的年轻设计师，他以为学会了两个设计软件就是设计师，就是在做设计，这其实是不对的。但是他为了生存，或者说有崇高的理想，他愿意在实践中去提高、完善自己，这就非常好。
第二类，经济型设计师，也就叫忽悠型设计师，家装市场中居多。很多家装公司，非常重商业，以结果为导向，以客户签单、进帐为载体，来证明设计师的水准。
第三类设计师属于沉淀到一定的高度，入行较早，有一定的专业追求。这类设计师想做、想呈现的是作品，他在冥冥之中有一种抱负，这种抱负并不是刻意的，更多的想通过作品彰显自身的民族感，想对社会产生一定的影响，想在行业里得到共鸣。这类设计师属于高端设计师，这个“高端”不是指做了多少案例，而是指他择业的心态标准以及对作品的高要求。我认为基本可分为这三类。
记者：那么，您认为怎样才算一个优秀的设计师？
郭雄：设计师可以引导业主的生活模式、彰显他们的生活品质，这就是设计师所拥有的能量。生活是需要设计师来牵引的，设计是一种文化，也是一种职业，所以它的定性较崇高。一个优秀的设计师必须要有职业道德和社会道德。每个案子的进程跟设计师都息息相关，尽管不是私宅的拥有者，但客户给你机会，你应该好好珍惜。所有的作品不是靠几张纸能完成，需要付出智慧、心血、甚至是情感。
记者：在年轻一代的设计师当中，有没有特别看好哪一个？
郭雄：现在刻意点评某一个设计师并不太全面。因为设计这行是闪烁性的行业，沉淀多年，瞬间的一个设计理念或者一个机会，恰恰成就了一个设计师。也有不少的设计师入行多年，因为生活等等诸多因素，始终爆发不了。设计师的好坏不能单一的拿作品去衡量，而是看设计师的成长过程以及整体素质，包括他对行业的心态，对自我标准的衡量等等。
记者：如果让您培养一个年轻的设计师，您会看中他的哪些素养？
郭雄：首先考量的是他是否受过专业教育；第二，会不会手绘，不是说手绘决定一个设计师的水平，绘画，它是最直接的专业语言，能够快速、迅捷地表达设计师的思想。第三，他需要有一定的天赋。
记者：郭老师，能否给正准备创业或已经创业的年轻设计师们提些建议。
郭雄：第一、设计师应该有良好的职业心态。其二、要有综合的知识面。如果说走职业设计师的道路，仅仅只会设计某一种风格，我认为是穷途末路。
畅谈未来：传播“新人文主义”设计理念
记者：回顾您这么多年的设计历程，能总结一下自己的设计生涯吗？
郭雄：设计了这么多年，截止到今天有这些成就，我感觉非常好，很幸福。首先，我始终从事着我从小喜欢的事物；其次，我一直在往我所追求的方向上前行；最后，做设计使我更加懂得去生活、去敬人，更加懂得了人性，摸透了很多事物规律，此外也拥有了财富。
记者：郭老师，未来有什么规划？
郭雄：如果有机会想做些整体规划、大型建筑项目，可以让我沉淀多年对设计的感悟更好的释放出来。
记者：有没有考虑过以后的退休生活是怎么样的？
郭雄：没有想过，只要我还健康，我始终会在设计领域里面。
记者：不做设计，也会画画？
郭雄：对，它们是想通的。我在这将近三十年，做过平面设计，产品设计，家具设计，做广告设计，包括我热爱音乐，喜欢画画，它是一个全养分的职业。所以退休以后，如果不是因为意外或者身体健康等原因，我一定还在这个领域里面，画画、教书、综合创意，惟有这些，才能使我感觉到年轻、快乐、感觉到自身价值的所在，生活也始终保有激情。
记者：未来的设计的流行趋势是？
郭雄：未来的设计流行趋势，不是新古典、新东方、极简，而是什么呢？它的名词应该定义为“新人文主义”，它是一种文化的回归。我这些年一直在提倡新人文主义，为什么？再过若干年，刻意去讲一种风格已经不合时宜了，非常生硬。那么新人文主义，高于这一切风格之上又汲取各种风格的精华，最终还原到的人的本位——精神层面、物象层面。它高于固有的表现形式、风格的定义和界定，这包括绘画、音乐、物理学、材料学、人性的闪烁等等。“新人文主义”是更加具有人性化的一种设计理念和潮流，这种风格的定义，体现了未来市场与行业之间各种文化相互碰撞的轨迹。我这几年一直坚持新人文主义的设计理念，这种坚持，指引我的设计走向。
