2026年5月21日，“2026跨领域融合，产学研协同——艺术设计的创新路径与未来图景研讨会”在江西财经大学蛟桥校区开幕。本次研讨会由中国建筑装饰协会主办，中国建筑装饰协会学术与教育专业委员会、江西财经大学联合承办，与第64届中国高等教育博览会同期举行，旨在搭建高校、行业协会与企业间的交流合作平台，推动创新链、产业链、教育链、人才链深度协同，以产业需求引导学术研究与人才培养。

　　来自全国各地高校、行业协会、知名企业的150余位专家学者、行业精英及师生代表齐聚一堂，共赴这场聚焦艺术设计创新、深化产教融合的学术盛会。

　　西安交通大学人文学院艺术设计系主任、博士生导师蒋维乐教授分享《文旅融合与创新设计实践》，以下为演讲实录：

　　尊敬的各位领导、各位书记、处长，各位专家、老师、同学们：

　　大家好!非常荣幸受邀参加江西财经大学本次艺术设计产教融合学术交流活动，衷心感谢主办方以及各位领导的盛情邀请，能有机会在此交流学习，我倍感荣幸。

　　我将围绕大会创新路径与未来图景的会议主题，结合自身学术研究与设计实践成果，和各位老师、同学做一次汇报与交流。

　　我今天分享的主题是：文旅融合与的创意设计实践。我将结合自身设计从业经历，立足环境设计专业发展现状，与大家交流分享行业思考与实践探索。

　　刚才各位会长、秘书长也提到，当前环境设计专业面临诸多挑战，但挑战背后必然蕴藏新的发展机遇。我希望结合自身落地实践项目，梳理行业发展痛点，探寻环境设计专业未来的发展机遇与突破方向。接下来我将结合九个实践案例，从行业前沿、文旅场景、文创设计、公共空间、乡村振兴、遗产保护等维度展开分享。

　　首先，聚焦行业前沿趋势：体验设计与服务设计已成学科发展新方向。

　　我校与米兰理工大学开展中外合作办学，合作办学规模位居陕西省内前列。我曾在合作办学学院担任教学院长三年，对国际设计前沿理念较为熟悉。目前我们正与米兰理工大学设计学院共建新专业，定位服务设计、体验设计，这也和本次会议提到的场景营造、市场体验的核心理念高度契合。

　　西安作为历史文化名城、文化遗产富集地，拥有得天独厚的文旅资源。但当前全国文旅项目普遍存在同质化严重、文化体验空洞的痛点，而设计正是破局关键，环境设计更是文旅场景营造的核心支撑。同时，城市更新已成为环境设计、建筑学交叉发展的核心赛道。西安建筑科技大学等高校已增设城市更新相关新专业，未来发展前景广阔。

　　体验式设计有三大核心要点：一是物质原貌还原，不止于建筑外观修复，更注重历史场景复原，让每一处细节承载人文温度;二是多元场景构建，依托声、光、影、动态装置等手法营造沉浸式空间;三是人本视角重塑，确立人的空间主体地位，让参观者从旁观者变为空间参与者。设计的价值，就是让文化遗产从 “被观看” 走向 “被沉浸式体验”。

　　值得关注的是，文化遗产即将设立一级学科。近期我受邀参加陕西省政府、中宣部文旅部门专题论证会，目前文物与设计学科交叉融合已成大势，文化遗产升格一级学科，将为环境设计、设计学专业带来重大发展机遇。

　　我们可以通过专业设计思维，将非物质文化遗产转化为可感知、可沉浸的实体场景，实现社会效益与经济效益双向赋能，这也是体验式设计的核心价值所在。

　　一、文旅标杆项目：长安十二时辰沉浸式场景设计实践

　　长安十二时辰是西安文旅产业标杆项目，社会影响力深远，曾获各级领导调研关注。我校与陕文投共建联合实验室，深度参与项目一期研究设计，目前二期项目正在推进中(因保密协议暂不展开详述)。我们团队不局限于表层空间设计，重点负责唐代器物、场景礼仪、行为规制的历史考据与专业把控。

　　该项目是文理融合、文旅创新的典型范本，以 IP 为驱动，打造微缩唐城、全感官沉浸式体验新模式，已成为全国文旅场景设计的标杆案例。陕文投更将这套模式对外复制，落地广州、上海等城市，实现了空间营造模式的可复制、可输出。

　　项目核心设计策略：将游客游览动线转化为情绪体验曲线，通过节奏高低起伏调控沉浸感，在关键节点精准植入场景、光影、叙事设计。

　　光影氛围设计：采用 2700K 专属色温调控室内光影层次，兼顾氛围营造与消防安全规范，实现艺术设计与建筑安全的平衡。我团队近期合作西安广仁寺空间设计，同样坚持艺术效果与消防规范双统筹。

　　身份体验代入：以汉服换装为体验入口，游客换装后自然融入唐城语境，快速打开沉浸式体验开关，也形成了成熟的商业转化业态。

　　五感声音营造：打造近、中、远景分层声景，NPC 人物对白、市井叫卖、钟鼓楼远景音效立体交织，同时植入商业业态，构建完整商业闭环。

　　嗅觉记忆锚点：还原唐代香氛、市井风物气味，以嗅觉强化场景记忆点，同时赋能文创商品销售，实现文化价值与商业价值融合。

　　真人 NPC 互动：区别于传统演艺表演，NPC 沉浸式随行互动，带动游客融入剧情、共情场景，大幅提升参与感与认同感，也让游客愿意为高品质体验付费。

　　据悉项目二期规模较一期扩大三倍，将打造更大主题核心场景。整体来看，长安十二时辰以五感沉浸式设计为核心，真正激活了文旅场景生命力，为环境设计专业提供了极佳的实践范本。

　　二、文创设计实践：AI/AR 赋能跨界融合创新

　　当下 AIGC、人工智能正在打破专业与学科边界，我们学院提出大设计办学理念，依托学校理工科优势，推动设计学科交叉融合，这也得益于我校原校长王树国校长将大设计纳入学校十四五发展规划。

　　环境设计不应局限于空间营造，可向文创产品、非遗转化等领域延伸。我在《文创产品开发》课程中，带领学生聚焦特殊人群、非遗活化、文旅文创、宠物文创等细分赛道开展实践：

　　AR 交互文创：针对年轻群体玩偶文化喜好，结合西安秦俑、钟楼、大雁塔等地标元素，设计可 AR 识别文创服饰与玩偶，通过扫码触发虚拟实景，实现传统文化与现代交互技术融合。

　　AR 智能明信片：突破传统冰箱贴、普通明信片的同质化瓶颈，植入 AR 立体场景，让静态文创变为动态沉浸式体验，提升文创附加价值。

　　非遗皮影创新：深挖陕西华县皮影非遗资源，融入手势识别、简易编程交互技术，打破传统皮影只能观赏的局限，实现非遗文化的互动化、年轻化表达。

　　AIGC + 增材制造文创：依托西安交大机械工程、增材制造强势学科，联合文创机构，以陕西文物纹样为素材，通过 AIGC 生成个性化纹样，再经 3D 打印落地成实体文创，让游客可自主设计、带走专属文物文创。

　　同时我们坚持产教融合落地，与西安幸福里地下商业街区合作，将学生文创作品引入线下市集，让学生直面市场检验，在实践中完善设计思维。整体来看，体验式文创设计实现了 “可观赏、可带走、可回味” 的完整价值闭环。

　　三、公共空间设计：西安地铁 6 号线文化场景营造

　　西安地铁 6 号线途经西安交大，串联城市核心地标钟楼。2021 年我们承接线路文化环境设计任务，2022 年正式运营落地。

　　以往地铁空间设计多偏重装饰美学，视觉精美但缺乏人文互动，行人匆匆而过极少驻足观赏。基于此，我们以陕西非遗皮影为设计灵感，融合西安城市天际线文脉元素，打造沉浸式人文地铁空间：

　　光影交互设计：运用人体追踪、投影联动技术，行人走过即可触发皮影动态光影效果;采用光栅动画双层铝板结构，行人移动时画面产生动态视觉变化，趣味十足、引人驻足。

　　遗产公共展示：线路施工中发掘元、宋代文物遗址，我们向地铁公司建议就地公共展示，开创西安公共交通空间文物展陈先河。如今 T5 航站楼、多条地铁线路均已借鉴这一模式，让文化遗产走进市民日常生活。

　　该项目落地后获得地铁官方感谢信，也成为环境设计融入城市公共空间的优秀实践案例。

　　四、乡村振兴设计：文旅赋能与乡村文化活化

　　乡村设计是环境设计的重要应用场景，核心是实现空间地域、人文生活、情感认同的深度融合，萃取乡村文化基因，凝练乡土精气神，实现传承与更新、流量与认同、社会情感与个人情感的统一。

　　乡村影像文旅项目：我们打造《山野无计划・城乡生活家》短视频项目，依托学校经费支持，采用影像民族志手法，深耕秦岭七十二峪等乡村腹地。无旁白、以纯配乐搭配乡村生活场景，搭建城市与乡村的审美桥梁。以 “一张茶席、一方空地” 为精神载体，打造脱离城市浮躁的第三生活空间，既是乡村生活记录，也是乡村文旅赋能，兼具学术价值与社会价值。

　　古村落遗产保护实践：早年跟随导师参与铜川陈炉古镇调研测绘，作为耀州窑文化核心遗产地，我们完成早期田野调研、建筑测绘、民居记录，为后续整体保护开发奠定基础。如今陈炉古镇已成为关中文旅名片，原住民生活条件通过设计改造大幅改善，留住了乡土烟火气。

　　实用美学空间落地：受恩师设计理念启发，借鉴网红茶饮空间 “瓦库” 的设计逻辑，2024 年落地学炉空间项目。融合关中老器物、窑洞形制、青砖旧木等乡土元素，在西安市中医医院打造身心疗愈空间，一楼休闲疗愈、二楼专科问诊，以传统营造美学服务现代公共健康，该项目斩获国际空间设计大赛金奖。

　　乡村民宿设计实践：我们团队打造的董岭村民宿，位列西安市民宿口碑前列。保留关中传统民居建筑格局，打通双院空间，植入窑洞生活器物元素，还原乡土生活场景。项目获批利物浦大学开放式课题经费支持，后续以《关中乡村环境设计与非遗文创工作坊》为题，获评全国大学城艺术产业一等奖、西安当代设计周一等奖。

　　依托当代设计周平台，我们集中展示乡村设计、非遗文创、公共空间等系列成果，持续推进设计学产教融合与社会服务。

　　最后总结来说，我今天所有实践探索，都始终围绕文理融合、学科交叉、产教融合、创新实践这一核心。目前教育部已推出双边计划微专业设置，学信网可查，也为环境设计、设计学专业的跨界融合、多元发展提供了政策支撑，值得我们高校师生共同研究与深耕。

　　我的分享到此结束，感谢各位聆听!