三十载深耕，以热爱与敬畏夯实设计根基

回望近三十年从业历程，蔡格亲历中国设计行业从手工绘图到数字化协同的迭代浪潮。早年手工制图的训练，让他筑牢空间尺度、材料质感的基本功，培养出对细节的敬畏之心。从热衷形式惊艳到追求人与空间的深层共鸣，他的设计观在阅历沉淀中不断成熟。驱动他深耕行业的，是与生俱来的创造欲与“以专业真诚净化行业生态”的初心。德国设计大师的理念与威尼斯双年展的经历，更让他坚定了“设计是时间容器、需回应场所精神”的认知，为后续设计之路锚定人文方向。

理念迭代，以“疗愈”之心平衡美学与生态

蔡格的设计理念随实践不断升华，从早期“造物”转向如今的“疗愈”，聚焦节能环保与生态健康。疫情带来的集体反思，让他重新审视人与空间、自然的关系，认为设计之美需承载健康、可持续与人文关怀。他注重用自然光、低能耗材料打造滋养身心的空间，让设计既满足视觉审美，又守护居住者安全、回应生态责任。在落地流程中，他格外重视方案扩初与施工图深化的衔接，借助正向BIM与云端协同技术，实现设计意图与施工落地的无缝衔接，让好创意精准落地。

共情为核，以人本设计赋能年轻与城市

蔡格深耕面向年轻人的商业与居住项目，凭借共情力精准捕捉Z世代需求，打造出多个高认可度作品。他拒绝符号堆砌，扎根城市基因，让空间成为承载记忆与社交的场域，其设计的公寓入住率超97%，商业项目兼具潮流感与在地文化底蕴。他认为提升空间体验需兼顾感知舒适、功能弹性与情感共鸣，在细节中融入人文关怀。谈及成就，他归因于热爱带来的韧性、共情力驱动的设计观、对文化与技术的敬畏及团队信任，而上海设计行业“生态化、数智化、人本化”的趋势，也为他的创作注入新动能。

【中装新网对话蔡格】

中装新网：请谈谈您的成长经历、从业经历、设计成长之路。

 蔡 格：回望近三十年的设计从业历程，我深感幸运能亲历并参与中国城市化与设计行业的飞速发展。

刚进入高校接受系统性设计教育时，电脑制图尚未普及，无论是施工图还是效果图，都需一笔一划手工绘制。每一根线条、每一处阴影都凝聚着反复推敲与专注投入。虽然效率远不及今日，但正是这种“慢工出细活”的训练，夯实了我对空间尺度、材料质感和设计逻辑的基本功，也培养了极强的动手能力和对细节的敬畏之心。

随着技术演进，如今我们已在大型项目中全面采用云端协同、正向BIM建模等数字化手段，高效完成多专业管线综合、碰撞检测与全生命周期管理，极大提升了设计的精准度与协作效率。然而我始终相信：技术是工具，而设计的核心始终是人。

年轻时，我也热衷于追求形式的惊艳与潮流的表达；而随着阅历增长，尤其是通过游历世界各地、沉浸于不同文化与生活方式之中，我逐渐意识到——真正打动人心的空间，不在于表面的炫技，而在于它能否建立人、空间与环境之间的深层共鸣。好的设计，应当既“好看”又“好用”，更能让人驻足、沉浸、回味。

现如今，我更注重在项目中探寻功能、美学与人文关怀的平衡点。我希望创造出的不仅是建筑或室内空间，更是承载生活记忆、激发情感联结的场所。这份对生活的观察、对世界的理解，才是设计师最不可替代的价值所在。

中装新网：您为什么选择设计师这个职业，成为设计师的初衷是什么? 哪些因素吸引了您?

蔡格：我选择成为设计师，源于一种与生俱来的创造欲。小时候就喜欢乱涂乱画，用橡皮泥捏出奇形怪状的房子——那时虽不懂“设计”为何物，却已享受“从无到有”的过程。这份热爱，后来引导我系统学习美术，并最终考入室内设计专业。

入行之初，恰逢中国家装市场爆发期，“装修”一度被视为来钱快的热门行当，大量非专业人士涌入，导致行业良莠不齐，乱象频出：过度承诺、偷工减料、缺乏审美……作为科班出身的设计师，我深感痛心，也由此萌生了一个朴素却坚定的初心：希望以专业和真诚，为这个行业树立一个正面的样本。

德国设计大师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）曾说：“设计的职责，是要清除世界的混乱。”这句话一直激励着我。在我看来，无论项目大小——无论是普通住宅还是大型公共建筑——设计师都肩负着不可替代的责任。我们不仅是空间的塑造者，更是使用者生活品质的守护者。一个项目的成败，往往取决于设计师是否真正用心去理解需求、协调资源、把控细节。

正是这种“以设计改善生活”的可能性，以及在复杂系统中创造秩序与美感的能力，让我始终热爱这个职业。它既充满创造的自由，又饱含沉甸甸的责任——而这，也是设计最迷人的地方。

中装新网：在设计的道路上，有哪些让您印象深刻的人或事或项目，对您产生了哪些影响?

 蔡 格：在设计道路上，对我影响最深的经历，是2012年参加威尼斯建筑双年展期间，实地探访卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）散落在水城各处的建筑遗作。

在此之前，我早已通过大量专业书籍“膜拜”过他的作品——作为建筑史上里程碑式的人物，斯卡帕以对材料、构造与细节的极致把控，以及对历史文脉的深刻尊重，成为现代主义中极具人文温度的代表。但真正站在他亲手雕琢的空间里，才体会到书本无法传递的震撼：阳光透过精心计算的缝隙洒在古老的石材上，阶梯的转折暗合人体尺度，金属与混凝土的交接处仿佛在低语时间的故事……那一刻，我真正理解了他所说的“建筑是时间的容器”。

斯卡帕教会我：伟大的设计不在于形式的标新立异，而在于对场所精神的回应、对细节的敬畏，以及对“建造”本身近乎诗意的专注。他从不割裂历史，而是让新与旧在对话中共生；他用几何与光影编织秩序，却始终服务于人的体验。

这次经历重塑了我的设计观——从此，我不再只关注空间的表象，更在意它如何被感知、如何承载记忆、如何与时间共存。这种对文脉、细节与人文性的坚持，也一直指引着我后续的每一个项目。

中装新网：从业历程中，您的设计理念有哪些变化？您现在的设计理念是什么？这个理念是怎样形成的？

 蔡 格：在设计的职业历程中，理念从来不是一成不变的，而是在实践中不断修正、迭代与升华——就像一场持续“打怪升级”的旅程。随着年岁的增长、项目经验的累积，对设计的理解也愈发深入、愈发谦逊。

近年来，我越来越关注节能环保与生态健康。这一转向，源于疫情带来的集体反思：当外部世界充满不确定性，人们开始重新审视人与空间、人与自然的关系。我们不再仅仅追求视觉上的“美”，而是更渴望一个能滋养身心、尊重生命、与环境共生的场所。

当然，美始终是设计的基本要义。但今天的“美”，已超越了形式与装饰的层面——它必须同时承载健康、可持续与人文关怀。真正打动人心的设计，是既美又健康的：它用自然光与通风营造呼吸感，以低能耗材料回应生态责任，借无毒、可再生的选材守护居住者的日常安全，并在细节中传递对环境的敬畏。

如果说早期的设计是在“造物”，那么现在的设计，更像是在“疗愈”——疗愈人，也疗愈环境。未来的美，是经得起时间、健康与生态三重检验的美。

中装新网：从设计到落地这一整套流程中，您认为最重要的是哪个环节?您具体是怎样去把握的？

 蔡 格：在从设计到落地的整个流程中，我认为最关键的环节，是方案扩初到施工图深化之间的阶段。在过去很多项目的设计管理中，这一阶段的沟通往往是被动的——靠几次会议传递信息，很难避免遗漏或理解偏差。而我特别重视这个阶段的“交底”过程，我把它称为 “条件图”阶段。因为在这个阶段，方案团队和施工图团队（通常是两支不同的队伍）必须深度介入彼此的工作界面。只有让施工图团队提前理解设计意图，也让方案团队了解构造逻辑与实施约束，才能真正实现“工作前置”。

这种前置，不是形式上的交接，而是协同中的共创，能更早发现潜在冲突，及时纠正设计偏差，并高效协调建筑、结构、机电、幕墙等各专业，同时也能系统整合各顾问公司的提资条件，避免后期返工。

当然，技术是协同的重要支撑。我们引入BIM 技术，尤其是正向 BIM 设计和云端协同平台，大幅提升了信息传递的准确性与效率。比如，在上海滨港商业中心和上海迪士尼乐园酒店项目中，我们就通过云端存储与全专业 BIM 正向建模，实现了设计与施工的无缝衔接，显著减少了现场变更和工期延误。

说到底，好设计不仅要“想得好”，更要“落得准”。而“条件图”阶段，正是让理想照进现实的关键桥梁。

中装新网：在设计上，您最擅长的领域是什么？在此领域您有哪些经验和心得？

 蔡 格：在设计领域，我比较擅长聚焦于面向年轻人的商业与居住类项目。因为今天的年轻人，不仅是社会最具活力的群体，更是中国消费市场的主力。无论是开发商还是投资人，都无法忽视他们独特的消费模式、生活方式和价值取向。

我们团队打造了一系列具有鲜明“年轻力”特质的商业空间：

上海的 Life Hub@Bund Central（滨港商业中心），融合滨江文化与都市潮流；

北京朝外的 THE BOX，以先锋态度重构城市公共生活；

成都的 RE:X 春熙，用在地文化激活年轻社交场景。

每一个项目都根植于所在城市的基因，回应当地年轻人的真实需求——不是简单复制“网红”，而是创造有归属感的日常场域。

在居住类产品上，我们也持续探索青年生活的可能性。比如：

上海COZI可遇公寓（新江湾店）；上海博邻行政公寓

这两个项目不仅屡获设计奖项，更让我欣慰的是——入住率均超过97%。数字背后，是市场、尤其是年轻租住群体用脚投票的认可。

如果说我在这一领域积累的核心经验，我想用一个词概括：共情力。

不是站在设计师的视角去“定义”年轻人，而是保持同频共振去理解他们的审美偏好、生活节奏、社交方式，甚至焦虑与期待；

通过持续的聆听、观察与对话，把真实的生活状态转化为有温度的空间语言。

因为真正的“年轻力”设计，从来不是表面的符号堆砌，

而是懂他们所想，回应他们所需，陪伴他们所往。

中装新网：目前您自己最喜欢的作品是哪一个?请和大家分享创作思路和作品背后的一些故事。

 蔡 格：如果要选一个目前最倾注心力、也最让我有情感共鸣的作品，我会说是：Life Hub@Bund Central（滨港商业中心）。

它坐落在上海四川北路——这条街，曾与南京路、淮海路并称“沪上三大商圈”，是上海开埠后最早形成的商业动脉之一，承载着几代人的市井记忆与城市烟火气。然而，在过去十年里，它一度沉寂。而我们的任务，不只是做一个商业项目，更是参与一场城市复兴的对话。

项目启动之初，我们就问自己：如何让一条老马路重新被年轻人看见、走进、爱上？

答案不是简单地“翻新”，而是唤醒——唤醒记忆，也激活未来。

于是，我们以“弄堂文化”为情感触发器，提出“百年穿越 × 中西碰撞 × 时空对话”的叙事主线。把海派文化的细腻、工业遗产的粗粝、以及数字时代的交互体验，编织进同一个空间肌理中。比如，保留老厂房的钢架结构，嵌入AR导览；在石库门元素中植入潮流快闪店；用策展思维替代传统招商逻辑，让每一层空间都像一场流动的展览。

我们刻意弱化了“购物中心”的传统边界，转而强调“人间烟火气”的社交属性——这里可以喝咖啡、看展、打卡、发呆，也可以偶遇一场街头表演，或在老树下参加一场社区市集。它不再只是消费的场所，更是城市文化的舞台、集体记忆的容器，以及生活方式的实验场。

这个项目对我而言，不仅是一次设计实践，更是一次对“城市更新”本质的思考：

真正的焕新，不是抹去过去，而是让历史与当下彼此照亮。

中装新网：您如何看待设计和文化的关系？您的设计会反映出当下流行的产品趋势及文化内容吗？

 蔡 格：文化是流动的，它藏在人们的日常习惯里、社交方式中、审美偏好上，也体现在对空间的期待与使用中。而设计，恰恰是把这些“看不见”的文化信号，转化为“可感知、可参与、可共鸣”的空间语言。所以，好的设计必须扎根于它所处的时代土壤，回应真实的文化语境。

以我们近年做的年轻力商业项目为例——像上海的Life Hub@Bund Central、北京的THE BOX、成都的RE:X春熙，它们的形式各不相同，但内核一致：不是追逐潮流，而是理解潮流背后的文化动因。比如Z世代为什么喜欢“打卡”？不只是为了拍照，而是渴望在公共空间中建立身份认同与社交连接；

为什么“市集”“快闪”“策展型零售”越来越火？因为年轻人要的不是单纯消费，而是一场有故事、有情绪、有参与感的体验。

因此，我们的设计会主动吸纳当下的文化内容和产品趋势，但不会止步于表面符号。我们会追问：这种趋势反映了怎样的生活方式变迁？它背后是焦虑、归属感，还是自我表达的需求？如何用空间去支持、放大，甚至引导这种文化能量？

举个例子，在滨港项目中，我们没有简单复制“网红店”，而是把“弄堂记忆”与“数字交互”结合，让老上海的烟火气和新世代的科技感对话——这既是对海派文化的致敬，也是对当代青年文化的一种回应。

说到底，设计如果脱离文化，就会失去灵魂；但如果只模仿文化表象，又会流于肤浅。我始终相信：真正有生命力的设计，是在“时代脉搏”与“人文厚度”之间找到那个微妙的平衡点。

中装新网：您觉得设计师应该从哪些方面去提升用户的居住或空间使用体验?

 蔡 格：提升用户体验，是从人的真实生活出发，在细节中埋下关怀。我认为可以从三个维度入手：感知、功能与情感。

第一，是“可感知的舒适”。

这包括自然采光、通风、声学环境、材料触感等容易被忽视但直接影响身心状态的要素。比如在公寓设计中，我们会优先考虑窗地比、动静分区、甚至开关面板的高度——这些看似微小的决策，日积月累，决定了居住是“将就”还是“讲究”。

第二，是“有弹性的功能”。

当代人的生活方式高度流动：居家办公、健身、社交、育儿可能在同一空间交替发生。因此，空间不能是僵化的“样板间”，而应具备适应变化的能力。我们常通过模块化家具、可变隔断、多功能核心区等策略，让空间“随人而变”，而不是让人迁就空间。

第三，也是最重要的，是“有共鸣的情感”。

人对空间的记忆，往往不是尺寸或材质，而是某种氛围、一段故事、一种归属感。比如在上海静安博邻公寓项目中，我们特意保留了一面老砖墙，或在公共区域设置共享厨房和图书角——这些不是为了“好看”，而是为了激发邻里互动，重建社区温度。当用户说“这里让我感到安心”或“像回家一样”，我们的设计才算真正落地了。

归根结底，好的空间体验，是理性与感性的交织：

既经得起人体工学的推敲，也留得住生活的诗意。

而设计师的角色，就是做那个“翻译者”——把用户没说出口的需求，变成他们每天都能感受到的日常美好。

中装新网：您觉得您在设计上取得目前的成就主要是基于哪些因素？有什么心得可以与大家分享？

 蔡 格：说实话，我很少用“成就”这个词来形容自己。如果非要说有什么值得分享的，那可能不是天赋或运气，而是长期主义的坚持，以及对“人”的始终关注。

首先，是 “热爱”带来的韧性。

设计是一份高投入、高协作、高不确定性的职业——方案被推翻、现场出偏差、多方意见冲突，都是常态。如果没有发自内心的热爱，很难在一次次“打怪”中保持热情。正是这份热爱，让我愿意为一个细节反复推敲，也愿意在项目落地后还去回访用户：“你住得舒服吗？”

其次，是 “共情力”驱动的设计观。

无论是做COZI青年公寓，还是滨港商业中心，我始终提醒自己：不要替用户做决定，而要替他们说出没说出口的需求。年轻人要的不只是便宜的租金，而是归属感；商业业主要的不只是客流，而是可持续的运营生态。只有真正走进他们的生活场景，设计才不会沦为自说自话的装饰。

第三，是 对文化与技术的双重敬畏。

我坚信，空间是文化的容器。从四川北路的弄堂记忆，到成都春熙路的市井烟火，我们不做“风格搬运”，而是深挖在地脉络，让设计有根可依。同时，我也积极拥抱BIM、云端协同、参数化工具等新技术——不是为了炫技，而是让创意更精准、更高效地落地。比如在上海迪士尼乐园酒店和滨港项目中，正向BIM就帮我们提前解决了大量专业冲突，大幅减少施工返工。

最后，也是最重要的，是 团队与信任。

没有哪个好项目是一个人完成的。从方案到施工，从结构工程师到灯光顾问，甚至一线工人，每个人都在为最终体验负责。我很幸运，有一支既能“仰望星空”又能“脚踩泥地”的团队，也有愿意给予信任的业主伙伴。

如果要总结一句心得，我想说：

设计不是表达自我，而是服务他人；不是追逐风口，而是回应真实。

中装新网：您觉得自己所处城市设计行业发展现状如何?未来发展趋势是什么?

 蔡 格：作为长期在上海工作实践的设计师，我深切感受到：上海不仅是中国的设计高地，更是全球创意网络中的关键节点。

从现状来看，上海的设计行业已进入“高质量融合”阶段。

首先，产业规模与能级持续提升。截至2025年，上海创意与设计产业规模突破1.6万亿元，年均增速保持两位数，“上海设计100+”等平台推动成果转化超2500亿元。

其次，政策与生态高度协同。上海明确提出建设“世界一流设计之都”，并出台专项措施支持工业设计、绿色设计、AI+设计等方向。像我们参与的滨港商业中心、迪士尼乐园酒店等项目，之所以能实现BIM正向设计与多专业高效协同，离不开这座城市对技术创新和跨专业整合的鼓励。

第三，人才结构日益多元且年轻化。从“U35青年设计人才计划”到高校产学研联动，上海正在构建一个既有国际视野、又能扎根本土的创意梯队。这也让我们在做面向年轻人的项目时，能更敏锐地捕捉Z世代的真实需求。

展望未来，我认为上海设计将沿着三个方向深化发展：

一是“生态化”——可持续不再只是口号，而是设计的底层逻辑。从材料选择到能源系统，从适老化改造到生物多样性营造，绿色将成为默认选项。

二是“数智化”——AI、数字孪生、生成式设计工具将重塑工作流程。但技术不是目的，而是帮助我们更高效地实现“以人为本”的体验。比如用数据模拟人流，优化公共空间；用AR增强历史街区的叙事能力。

三是“人本化”——无论技术如何演进，设计的核心始终是“人”。未来的上海设计，会更关注社区营造、心理健康、包容性与日常诗意。就像我们在COZI公寓中做的那样：用一个共享厨房，重建邻里关系；用一扇朝南的窗，回应基本的幸福感。

总的来说，上海的设计行业，正从“输出风格”走向“输出价值观”——

以东方智慧回应全球议题，以精细工艺承载人文温度，以开放姿态链接世界创意。

而我们这一代设计师，有幸站在这个浪潮之中，既是见证者，更是参与者。

蔡格 Greg Cai

中国杰出中青年室内建筑师

中国室内设计资深专家

室内设计 高级工程师

中国建筑装饰协会环艺分会副会长

湖北工业大学硕士生校外导师

北京绿色产业联盟特聘专家

1998 毕业于湖北工业大学 室内设计专业 工学学士

中建东方装饰有限公司 设计总监

上海康业建筑装饰工程有限公司 执行副院长

NEOCO DESIGN 纽凯设计创始人 

在创立NEOCO DESIGN之前，担任十年康业设计总监，负责其在大中华区建筑室内设计业务的发展。在业界卓有声望，无论是作为项目的主案设计师或执掌人，还是在综合管理和拓展方面。

业务技能涵盖各种规模的办公楼、酒店、综合开发、零售商业、总体规划项目的建筑和室内设计、艺术总监和项目管理领域，以及给众多的国际企业和当地公司提供品牌定位和业务策略顾问服务。优势在于能发挥创意才智，驾驭和管理各种类型的项目，为客户提供高品 质的订制服务。能够从项目的初始概念到施工阶段全程执行，习惯从全盘思考的模式来处理 设计和管理挑战，以确保各类项目的强力执行。

作品奖项

2014- Gold Nugget Award 美国金块奖 武汉驿山国际高尔夫会所

2021-2022 年度国际环艺创新设计作品大赛金奖

2023-伦敦设计奖金奖

2023-美国泰坦金奖

2023-法国DNA优胜奖 北京朝阳BOX

2023- CBDA中国建筑装饰设计艺术作品展 商业空间类一等奖 成都RE:X春熙

2024- 美国缪斯金奖 上海江湾城COZI 可遇青年公寓

2025- CBDA中国建筑装饰设计艺术作品展 公寓类一等奖 上海静安博邻行政公寓

2025- 美国缪斯金奖 上海滨港商业中心 今朝8弄

2025- 美国缪斯铂金奖 上海滨港商业中心 今朝8弄

2025- YSE Green Award 年度国际人居环境可持续创新设计 金奖

项目经验

武汉驿山国际高尔夫会所

西安丝路国际展览中心项目一期

西安奥体中心项目“-场两馆"公区

成都奥体中心项目“-场两馆"公区

苏州阳澄湖半岛英迪格酒店

龙湖上海金汇天街

龙湖上海宝山天街

龙湖济南奥体天街

龙湖杭州吾角天街

上海市嘉亭荟城市生活广场

上滨生活广场

THE BOX 朝外|年轻力中心

上海万科龙华会

上海南站万科广场

万科森林公园购物中心

成都 RE:X 春熙

杭州西投横创商务中心 

上海江湾城COZI 可遇青年公寓

上海静安博邻行政公寓

蔚来汽车展厅 

上海滨港商业中心 今朝8弄

北京环球影城 citywalk城市大道商业

上海迪士尼大酒店