做家具已经十数年，他做活儿严谨多思且不落俗套，其工作特点更近乎于艺术品的创作状态。他的作品看起来有些奇怪，多为独品，稀于规模复制，既而造成了他的边缘处境，身份介于艺人与木匠之间，如若行走云岩僻径，不问缘由何在，他好像也安心于这种境况。他觉得：做一件像样的东西不容易，讨人喜欢不是他的目的，他讲格局，家具随人品，要的是爱惜与尊重。

　　刘文奇的作坊叫做“长九木”，意取他的家乡的九木河，爱慕故土水木，取“长久”谐音，九木成林，自然而然，他是一个强化感性的人。

　　刘文奇注重传统审美规则在他设计思维的作用，看重人为所造器物中所保存的物质本性，关心这种自然品性在工业技术转化后的再生长。由自然的原始物质生成为人们的珍藏，在没有多少自由度的木匠手艺活里，见证一个奇迹是何等的难事。做得好不必说，做得不好就是怪物。他的作品带有这种“纠结”的痕迹，整体看似对原木厚重体块像雕塑般的放任，局部都是在忍耐克制中完成对细节的反复入微的感化，在人能接触的体面表层赋以看似舒缓，实则是紧张的肌理。徒手在硬质木料上雕刻出均匀柔和的波纹，视觉感知由此成为一种触觉。他为此类作品的定义为：几何块体、状若岩石，在不同视觉呈现厚实与轻巧的变化，表层雕以水纹，取意水落石出。

　　类似的做法同样向在他向大型木质墙体柜的制作工艺延展过度，极简的矩式结构表层依然浮动着水一样的涟漪，它们包含了许多的隐忍与快慰。单体者亦为缄默静思，而将几样东西搁放在一起则会形成对话。

　　刘文奇明确木性对一个设计的内在蕴义，用他自己的话讲：要在有意识的前提下谈形态。他的创作开始于对形态的研究推敲，先用十分之一的泥模构建雏形，从结构造型到秩序力度做反复的调整，最后是放大到原木工艺上，近乎于雕塑的工作流程。为此，他确立了自己的上下界线：上者表现风格意境，下者表现精良技艺。用手感知器物的体面，边角和轮廓，再用锐利的刀雕琢，使本质的生硬粗粝趋于平和内向。

　　这种工作方式缘于刘文奇的文化价值观，他认同中国书法在其设计理念中的隐喻作用：书法的运动线索、力度与风骨，在工匠制造的器物上难以直接表现，但家具必备的间架结构所呈现的对应支撑，纵横交错，体面流线却与书法的內韵有一种直觉的联系。许多画家也都谙知其中的形骸意蕴，亦是将古雅的情怀寄放在一种超然的抽象意境中。在刘文奇研习的古典家具里，端庄雅致的韵味有着十足的世家风范，古典遗存的俊智睿博规砺了他纲举目张的分寸准则，尚古不是复古，更不是翻造遗产，古意研习的心得应该有它现实的意义;比如榫卯结构原则;器物的形质与木本属性的一贯而至，形式创意与器形的默契融合。而在现代性的选择应用上，他依然萌动着自由而好奇的本性，Habito、Ceaio Scarpa和Luis Barragan让他心旷神怡，在他经营的事业范畴中只有上下两条线索的追寻：形而上奇特的感知，形而下精湛的技术。

　　现代家具随着都市化戏剧生活而变异分化，不同风格品貌的家具标示着不同人群与文化阶层的品味嗜好。说建筑反映着意识形态的构筑实现，家具也许就现实的寓言。

　　纵观眼前虚浮的市景，做一个投机取巧或是见风使舵的人也不是不行，可刘文奇是个执拗的人，在缝隙里求生也需要心高志远。他的实验性作品在一定程度上承受了他的难言之隐，甚至也包容着他至今都在下沉的苦闷;一种积滤的理智，一种柔韧的感染力。对于这些作品他只能主观地给予它们感性的意义，然而却无法从逻辑上为它们找到合理的下落。他没有中断过自己的探求，在他的文案里有那么多的问题，自问自答不停地徘徊。按理说，做家具其实用不着想那么多，可他却沉迷于其中，如切如磋，如琢如磨，用心去想的是生活本身，想的是一个匠人的道义和志向，最终把问题留在脑子里，把答案放在作品上。

　　王兵(艺术家，中央美院教授)2018年8月3日于香花畦