人物简介
郑曙旸，环境艺术设计系教授、博士生、硕士生导师；清华大学学术委员会委员；兼任国务院学位委员会艺术学科评议组成员；中国室内装饰协会资深室内设计师、副会长、设计专业委员会主任；中国建筑装饰协会资深室内建筑师；中国建筑学会室内设计分会资深高级室内建筑师。从事环境设计专业的教学、研究与设计；主讲大学本科与研究生环境设计专业课程。从业至今，共完成各类设计104项；著书出版33部；发表论文85篇；获得国家级奖励5项。2003年、2013年，郑曙旸先后荣获“清华大学教书育人先进个人”称号。
主编教材
郑曙旸教授主编教材
当笔者在迷宫般的美院里，苦寻方位无果时，郑曙旸迎面走来。他身着黑色夹克，灰色西裤，身材不很魁梧，微胖，面带微笑，比起“院领导”的称呼，和蔼可亲的长者，更符合此时所见的郑老师的形象。走进郑老师的工作室，没有见到期待中的各种各样的设计模型和效果图，反而是摆满了整整一面墙的各类书籍，更能吸引初来者的目光。
明确设计目标，为百姓的“衣食住行”而设计在大学里，通常一门课程的第一课时，都是由老师向学生做课程概述，阐释基本概念和定义，提出课程要求，明确课程目标。对于从事“环境艺术设计”教学已经二十余年的郑老师来说，他是怎样定义“环境艺术设计”的?室内设计究竟要解决什么问题?
“环境艺术设计这个名称，带有浓厚的中国传统文化色彩，是用系统或整体的概念，考虑人与环境关系的学科，目前在国家高等学校的专业目录中已更名为环境设计。”郑老师说，“环境设计本质的专业背景就是室内设计，它与建筑设计息息相关，但室内设计不像建筑，物象化明显，它是由诸多元素整合起来的专业，其重点在于解决‘住’这个复杂的问题。”
哈尔滨马家沟环境景观设计
石家庄第一工人文化宫剧场室内设计
郑老师说室内设计是精神层面和物质层面相结合的高端服务行业，与艺术创作有很大的区别。艺术创作是主观表达情感，首先感动艺术家，而后打动别人，而设计师是要首先满足别人的需求，在限制中发挥自己的创造力。作为一个室内设计师不仅要实现自己的观念，更主要的是帮助甲方达到他们的理想状态，这就要求设计师们要特别关注“人”的需求。郑老师指出，“当前市场上的一些产品，盯着所谓的时尚高端、精致奢华，却无更多实际的用途，严重脱离老百姓的生活实际，而百姓们真正所需的东西，却又得不到满足。然而，这并不是说艺术性不重要，任何产品都应该有一种基本的艺术追求，并且能够帮助人们提高审美情操，但是不能在设计上加上一些超出功能之外的虚无的东西，这是不好的。”
“一个设计师应该要做的事情，关键在于能够解决80%以上普通百姓的设计需求，让他们的生活更加美好，这才是真正于我们国家的设计水平提升有益的事情。”郑老师希望自己的学生，能够低下头、沉下心，关注身边普通百姓的实际需求，以人为本，朴实无华的设计，做百姓最需要的设计。
转变设计观念，锤炼设计思维和学设计的学生交流，最常听他们提起的就是熬夜、加课、做作业，他们的作业似乎永远做不完。难道学设计一定要这样吗?
郑老师对于这个问题的回答是：“如果一个设计师不会控制时间，那么他的创作生命是短暂的。”他一贯推崇“不加班还能把事情干好”，自进入室内设计行业以来，几乎从未熬过夜。最近在指导研究生课程的时候，他没有一上来就讲如何设计，而是首先告诉学生如何安排自己的时间，提高效率。
环境设计是一个综合的专业，需要许多各方面知识的积淀，是一门复杂的学科，完成一件设计作品确实耗时间、费精力，但是这并不意味着大家都需要熬夜。完成一件设计作品的过程中，首先，一定要正确估计自身能力，制定出合理的工作计划，严格按照时间节点进行。其次，必须明确设计过程中思维最重要，是应该投放主要精力的地方。现在的设计表现大多需要借助计算机呈现，但只是要求搞设计的学生掌握最基本的软件操作技能即可，不需要在软件操作上花费过多时间，但是现实情况好像是人被机器操控了，计算机似乎成为设计过程中的主导，学生们将重点放在了电脑制图和建模上，花了大量精力和时间，思维反而成了次要的。
做设计的人，大概总是处于对自己作品不满意的状态，难免会一直在追求更佳的设计方案，但是不是花得时间更多，最后的设计效果也会更好?
郑老师觉得追求更佳的想法值得鼓励，但是“谁也不能保证继续想下去就一定能得到一个更好的结果。”不是只要比别人花的时间多就一定能拿出一个更好的方案。当经过苦思冥想仍然止步不前时，那就按照现有的方案进行。现行的课程评价体系是按照最终呈现效果来打分的，这就导致部分学生会过于重视最终的结果，所以迟迟不能下定决心，拿出方案，对此郑老师向学生提出“见好就收”的建议，不要因为结果而忽略过程，为了效果压制了本身的思维创造力，设计根本上还是个思维的事情，在学习阶段，结果不是最重要的，重要的在于学会设计思维方式。
关注自然环境，以设计使文明可持续。只要稍稍了解郑曙旸的科研课题，浏览相关著作，就能发现他很早就将“可持续发展”作为主要的研究方向，确立了“人居环境的可持续设计”研究定位。他曾在2006年作为课题负责人，主持课题组，完成《设计艺术的环境生态学-21世纪中国艺术设计可持续发展战略报告》(国家社科基金全国艺术科学“十五”规划课题)，指导的博士、硕士研究课题均以生态设计、绿色设计、可持续设计作为关键词。
老子说“道法自然”，庄子讲“天人合一”，中国传统文化和哲学思想的背景，使得可持续设计有着历史传承的基础。郑老师从东方哲学中获得灵感，从古人的居住环境中汲取经验，对当下人居环境有着透彻的分析，“人类(在工业文明)以前的住宅都是生态住宅，住宅靠环境自身的循环来达到使人生存舒适的状态，在满足人类自身需求的同时，没有从本质上改变地球的生态环境。而现代社会是靠消耗自然资源来满足人类日常生存的需要和舒适，并且还要排放出破坏生态环境、威胁人类生存的物质，我们处在一种恶性循环当中。即使从人类生活本身来讲，当前的生活状态也不是最理想的，大多数人生活在钢筋混凝土所筑的集中式住宅中，这是相对封闭的生存环境，实际上并不十分舒适。”
北京人定湖壁饰廊水景园
我们在享受工业化为所带来的诸多便利的同时，必须意识到人类对自然资源的大量消耗和破坏。当下的设计师不能“单纯按照工业文明的思维定式和标准来做室内设计，试图完全倚靠技术，来达到一种所谓的理想化的生存状态”，要关注自然环境，协调人与自然关系，带着可持续发展的思想做设计，可以说“绿色设计是室内设计面向未来的唯一选择”。
提高学术素养，做有教育性眼光的设计者
作为前任常务副院长，郑老师一直心系美院的发展，他认为中央工艺美术学院并入清华，成立清华大学美术学院之后，就应该按照综合大学的标准办美院。
首先，要明确清华美院的发展定位。2010年郑曙旸提出“清华大学美术学院的研究型发展定位”，认为学院以其自身的历史与背景，必然要走向研究型定位的发展道路。在记者提出如何理解“培养德厚艺精、博学求新的拔尖人才”的培养目标时，郑老师希望美院的教师和学生不仅搞得好创作或设计，技术过关，更要有目标的进行自身的理论积淀，明确专业方向的研究定位，提升理论素养，这样研究型学院的发展定位才不是一句空话。
艺术教育问题是郑老师长久以来持续关注和思考的问题，他认为一直到今天，人们对“艺术”、“设计”的概念仍然有误读，对艺术、设计的认识都还只停留在技术层面，似乎艺术家就是画画的，设计师就是搞外观，不清楚艺术的内涵和设计的意义，忽略了“艺术”对与大众审美的影响。艺术教育其实是关系着精神文明和人文素养的道德层面的事情。他说：“审美教育抓好了，大众审美能力提高了，也许当前许多解决不好的社会问题都会找到解决办法。艺术绝不只是个技术活儿，这是个关乎道德、人格养成的事情”。这就对我们的艺术教育的发展提出了新要求。学院要致力培养有志于推动艺术学科进步和美育教育发展，帮助转变公众观念和提高审美水平的行业的领航者。清华美院的学生需要有这样志向，不仅专注于个人成就，更要肩负着对中国设计的责任感。
原研哉曾说：“做设计不应该只看短期反映，而应该着眼于长远的教育性理想，若每一个设计师都有这一种追求，那么市场的品味，对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥，这是一个相互影响的良性循环。”这段话的意思与郑老师的观点不谋而合，郑老师也希望他教出来的学生，都能用一种教育性的眼光做设计，引导市场形成良好秩序，帮助社会大众回归到正确的审美取向，引领中国设计向更高层次发展。
