【文化建筑空间】北京MIBA酿酒大师艺术馆丨传承载体‧场域串构

　　【设计说明】

　　项目名称：北京MIBA酿酒大师艺术馆

　　设计单位：竹工凡木设计研究室

　　主创设计：邵唯晏

　　主案设计：邵子曦、杨咏馨、杨惠财

　　项目面积：1700平方米

　　主要用材：H型钢、RC、砖墙、塑化木、硅藻涂料、透明保护漆、美耐板、大理石、水泥磁砖、不锈钢氟碳烤漆、锈化铁板

　　老屋再生

　　酿坛北京岁月

　　延续老酒厂的醉人芬芳

　　僻静林荫路一侧，大面金属格栅墙外，藏酒木盒错落有致地穿插其中，阳光穿透至后方颇具年代感的厂房式建筑上，在不同皮层之间映照出熠熠光影，呈现饱含深度的立面质地。

　　本案「MIBA酿酒大师艺术馆」位于北京市中心，为古典俄式结构的工业建筑遗址。它本是中国老牌龙徽葡萄酒的缩影，身躯经历了风雨沧桑，最终因汰旧换新而退役。

　　随后，一群人找到这个荣光斑驳的容器，重新置入灵魂，凭藉原址旧酒厂那浓浓的建筑时空场域，以当代的设计手法重新型塑，企图创造更多各种酒与人、或是人与人的交流空间。昔，它是人们在精神与物质的相互作用下，进行充满激情与活力的劳动创造;今，它将重新加载这份精神，将中国酿酒文化延伸。

　　解构串联

　　以酿酒为概念

　　串接破除的实体空间中介

　　酒的诞生，是老祖宗智慧的结晶，结合了土地、流水、火气、粮食等元素，倾注最重要的光阴，才能孕育出令人激赏的酒品。我们将这番浑然天成的酿造过程配搭空间格局，形成了「土、水、火、粮」四个场域;而每个空间因应机能的不同所产生的精神寓意也不同。因而空间与动线规划就以土、水、火、粮的酿酒制程为发想，在丰富、多样的场域中蕴藏动态的时序性。

　　推开隐身于隔栅立面内的大门，首先进入以「土」为主题的空间。土地是万物的母亲，它也是古窖泥，每一克的古窖泥里含有几百种到数亿个参与酒液酿造的微生物。我们透过两道以土方夯实的墙面矗立其间，营造出以时序排列的展示长廊，夯土墙内侧长形空间则作为大师酿酒工作室，供教学、传习、展示使用。

　　接着，「水」的展演方式是企图打破传统酒类展示的一成不变，开凿翻新的旧渠道形成一道泪泪流淌的静谧水景，运用流水、光影来催生情境，将这「酿酒的血液」以轴线方式延伸至象征「火」的酒吧区。

　　复旧再兴

　　保留旧时构筑肌理

　　赋予当代思维的场所精神

　　一旁以「火」为概念设计的酒吧区，保留该区原有的大型储酒槽，它们是中国特有的诗酒文化催生地，在这象征水与火共生交融的空间中，人们可雅独酌，亦不妨酣耳热，充分体现出中国人爱酒的真性情，酒杯里既藏着政客的权谋，亦有小民的生活，举杯谈笑间唤起庶民酒乡情，人间百态尽在觥筹交错之间。因此，我们匠心独运地将其改装为一幢幢的独立包厢，再巧妙的透过天桥的置入，活化了二楼坐席、茶室与藏酒酒窖。

　　馆厂的最后，以「粮」作为曲终奏雅的高潮。一地有一地之粮，于是一地有一地之酒，白高粱或红葡萄，各是浓缩一个地方特色最精华的滋味儿;酒厂所产之酒或许可运至他方，然而老酒厂的记忆却只能独钟于此地。

　　于是我们撷取「粮」的意象为艺术展厅的衬底，空间中本身就存在着一种秩序，上面留有特殊的旧五金，在这被整理过的纯白空间中，强烈的新旧对比下，企图衝撞出艺术展厅的当代性。不以完全的「旧」来表达废墟美，而是以暧昧模糊的手法去创造另一个「新」。

　　白色基调的空间内，旧时酿酒所需的圆形开口被转化为展品与观者互动、对话的构件，增添了空间的自明性。二楼则设置开放性宴客场所，以「观戏」为概念，藉大型传统戏剧挂画，营造新融合旧，现代中带有深厚文化底蕴的大器空间。

　　万物皆有其终始，生生不息，以酒的生命历程，观者经历了建筑的过去，亦体验它所被赋予的崭新面容，酿酒如建筑，有如时空凝聚的结晶。

　　【设计师简介】

　　邵唯晏现任「竹工凡木设计研究室」台北总部主持人，也为北京、杭州及台湾台南分部之设计总监，另外也任教于中原大学建筑系及室设系(毕製指导)，专长为空间设计与电脑辅助设计(CAD/CAM)整合。