郑东贤，韩国籍建筑师，1972年生于首尔，拥有中日韩文化背景。于韩国汉阳大学获硕士学位，2008 年获得东京大学博士学位；2010 年与合伙人在北京共同创办PLAT ASIA。

　　他致力于当代东方建筑的实践与研究，在设计中挖掘日渐消弭的东方文化精髓，糅合中日韩的学习工作背景，基于当代的设计手法和语境，在东方文化观，自然观，建筑观的积淀下做设计。坚持为下一代而设计的理念，做面向未来的东方建筑。

　　近年研究方向包括建筑与自然的共生对话，“虚亭”概念的建筑实践，东方建筑新源点与新未来的探寻，东方空间美学的体验与精神性感知。

　　2021第十七届中国国际建筑装饰及设计艺术博览会（简称设博会）将于2022年4月1日—2日在北京国家会议中心隆重举行，设博会组委会将联合中装新网、搜狐焦点家居、新浪家居、凤凰家居、太平洋家居、腾讯家居、网易家居等权威行业媒体对参与设博会的演讲嘉宾进行专访报道，共同探讨设计行业的经营现状，一睹行业大咖风采，本次我们采访到了PLAT ASIA总裁，联合创始人 郑东贤 DH JUNG 。

　　郑东贤 DH JUNG

　　PLAT ASIA总裁/联合创始人

　　东京大学博士

　　美国绿色建筑资格认证专家

专访内容

　　记者：是什么启蒙了您的设计之路？您的设计哲学是什么？

　　郑东贤：我小时候生活在日本，日常中会接触到安藤忠雄的作品，在这种文化熏陶下成长，大学回韩国就学习了建筑学，开始认识到建筑艺术之美，工作后发现这种对美的浅层追求好像缺失了一些理由，也就是建筑的本质，于是在研究生阶段深造西方建筑史，发现了美的由来，再次参与工作后又在实践中发现了新问题，就是找不到“自我”的逻辑，这个“自我”可能是东方文化生活圈，所以就再次选择博士阶段到东京大学跟随铃木博之老师学习东亚建筑。这一路以来到今天20多年的从业经历中，渐渐对东方，自然，当代的设计表达有了一定理解和实践，可以称之为设计哲学的由来。

　　作品：阿那亚槐树林餐饮会所

　　记者：这么多年来，您在提高自身修养、专业素养做了哪些努力？

　　郑东贤：设计是为人服务的，是一种人文艺术。我一直相信专业素养的提升并不仅在于设计技巧，更关键的是个人文化素养的积累。平时会阅读人文类哲学类书籍，这让我们今天的人在穿越时间和另外时空的伟大灵魂对话，他们能提供给我们丰富深刻的理念想法，帮助我们认识自己发现自己表达自己；另一种方式是旅行，当我们抵达另一个空间，世界的另一个角落，不同的空间，环境，生活方式，都会给我们特别的反馈，这能帮助启发我们的设计灵感。

　　作品：阿那亚槐树林餐饮会所

　　记者：请您介绍一下您企业的概况。展望未来，大型企业又该何去何从？您将如何打造设计核心竞争力？

　　郑东贤：作为主持设计师，我一直认为团队规模得要控制在30人以内，只有这样，项目中发生的细节，过程，才能被负责人完全掌控，才能在总体上保证品质，这也是我们公司，我们设计团队现在正在践行的原则。安藤忠雄，矶崎新，这些老师的事务所正是保持这样的模式和品控。我们的设计核心竞争力主要有三点，平台化，多元化，团队规模和项目数量的可控，这些是在设计公司管理层面上保持竞争力和实现品质项目的要素。

　　作品：阿那亚槐树林餐饮会所

　　记者： 在团队建设方面，您觉得怎样做才能建立起一支高效协作、执行力强的团队？您对自己的团队有着怎样的期许？

　　郑东贤：首先，高效这个属性是我不能够认同的，因为高效意味着快节奏的周期，没有思考的时间，这样出来的设计一定不是我们团队认可的。我看重的是项目的执行及实践深度，就是要把项目认真的有思考地做出来，我的团队应该保持时时能颠覆自我的设计心态，在思考过程中不用怕推翻自己的设计和想法，即便有时候推敲一圈甚至又回到原点，但没关系，甚至这是令人欣喜的，在这个过程中我们又有了新的收获。我们团队的创作模式当然也都有幸于我们的客户的支持，他们常常能给与我们足够的推敲设计时间，因为我们都希望最终完成一个好作品。

　　作品：阿那亚槐树林餐饮会所

　　记者：据了解，您的企业参与了很多优秀的项目，特别是在酒店设计项目方面，赢得了业界的高度认可，请您谈谈在酒店设计领域多年的心得、感受？

　　郑东贤：我们的酒店项目几乎都是度假型，都在风景优美的自然环境中，比如山林，海边，沙漠。我的设计原则是“非日常”、“非城市”、“非常规”，当人们选择去度假，一定是日常之外的另一种生活方式，在自然环境中，建筑又和城市里不同，度假中人们需要的体验，精神感知又得要非常规的路径，空间这些设计手法来满足，以这些作为指导就是我这些年来在度假酒店方面的设计经验。

作品：阿那亚槐树林餐饮会所

　　记者：对于室内设计来说，最重要的就是塑造空间的灵魂，与空间对话，寻求最完美的切合点。在经历了这么多年的设计工作后，您又是如何看待“设计”二字的？

　　郑东贤：我的思考里，首先，设计的目的并不是空间，也不是塑造的意识，事实上，设计是为了人的体验，为了回应自然，而空间本身只是一个顺其自然的设计结果，所以，做设计不能本末倒置。

　　作品：阿那亚槐树林餐饮会所

　　记者：无论是业主还是设计师都希望有一个“好的设计”，您是如何评判作品是一个“好设计”的呢？

　　郑东贤：设计的过程中，设计师，客户，使用者，这三个主体形成的三角结构，一定要保持平衡的状态，才能最终完成一个好设计，一个好设计也一定是很好地维持了这三者之间的平衡。如果某一方失控失衡，比如，设计师的设计表现欲望过于强烈就会失去对使用者的关怀，客户的盈利欲望过于强烈则会影响到项目表达的缺失与功用效果，虽然使用者多是被动接受的角色，但其影响的社会舆论也不能失控，所以保持三者间的平衡一定是一个好设计必备的要素。

　设计作品

　　/庐山西海艺术中心/

　　项目位于庐山西海风景区湖滨驳岸的草坪上。项目要求将场地上的原建筑改造为一座集展览，沙龙，交流等多功能于一体的综合文化空间。场地中原建筑形貌极不规则，与周边风景缺少对话。本次改造针对场地，建筑，室内，景观进行一体化设计，一改原场地的散落布局。

　　庐山西海天然造化的山水和人文启发了改造灵感，设计从重构场地属性开始。场地中数段景墙因势而形，在建筑师勘地现场的直觉中，如同湖水由场地东西两侧涌起后凝固的自然形态，随性且柔曲；在路径视角下，弧墙则以其曲转回环，交错耸峙的“山形”构成峰谷洞涵般的游走之景，与新增设的两潭跌落水景相映相生，绘就意趣盎然的山水画境；场势意境的挥斥恰然遮掩住已失语序的原建筑。

　　建筑的空间改造以置入一组简洁的拱形体系为手法，洞穴从室外延伸至室内，将无序的原结构隔于拱外，拱内以有序纯粹重构空间功能。建筑西立面打开为通透落地窗，原场地高大乔木景观植被引入室内，成为宜人阅读区；东立面扩展出室外亲水平台；北立面打开曲墙入景；主入口由南侧景墙曲径通幽。扩建结构重塑了积极的景观体验。

　　纯白的景墙语言集合场势，引路绕水，掩筑成景，粗粝的波纹既映射了自然光影，也寓意建筑终归属于自然的一部分。　

　　项目信息

　　项目名称：庐山西海艺术中心

　　项目地点：江西省九江市中海庐山西海度假区内

　　项目类型：售楼中心

　　业主单位：中海宏洋庐山西海（九江）投资有限公司

　　设计单位：PLAT ASIA

　　设计范围：场地，建筑，室内

　　设计团队：PLAT ASIA郑东贤工作室 - 郑东贤，刘国伟，练敬韵，廖苑余，薛腾

　　设计规模：600㎡

　　建筑材料：质感涂料，波纹金属板，玻璃，木饰面

　　设计时间：2020.3 - 2020.7

　　建成时间：2020.9 - 2021.5

　　建筑摄影：存在建筑-建筑摄影

　　建筑视频：PLAT ASIA 南迪工作室

　　模型制作：PLAT ASIA 郑东贤工作室

　　合作单位：

　　建筑施工图：中国城市建设研究院有限公司

　　室内施工图：上海一卜川空间设计有限公司

　　照明设计：北京远瞻照明设计有限公司

　　软装设计：广州源本装饰设计有限公司

　　PLAT ASIA 是一个国际化的建筑师和设计师团队，由同样具有东方文化背景的边保阳与郑东贤共同创办，2010 年成立于北京。PLAT ASIA 针对当今复杂 的社会发展形态进行研究和设计，致力于通过不同的设计手段提升当代城市使用者的生活环境，同时满足下一代对空间发展的需求，并提倡以设计来实 现更多的空间利用可能性，不断发掘、传承东方文化的自然观、建筑观和价值观。PLAT ASIA 以高标准的设计及审美，打造立于本土的国际化高端事务所。从建筑设计、规划设计、景观设计、室内设计等诸多领域，实现 PLAT ASIA 的 设计理念。

　　PLAT ASIA 受到 World Architecture News ／ Archdaily/Dezeen ／ Designboom/Gooood/ 有方等全球知名设计媒体的关注，DOMUS ／ UED ／ DETAIL ／ A&C 等全球知名建筑杂志曾多次报道，已建成投入使用的响沙湾莲花酒店被 CNN 推选为中国十大创新酒店设计之一。PLAT ASIA 现 由郑东贤、边保阳、柳承甫、南迪领导，事务所位于北京 798 艺术区。