接着我们再往下看。这也是黄金分割，举例为大家讲解设计是有方程式的。所有学设计的学生都会学平面构成、色彩构成和立体构成，这些美院必教的基础课，我当年在学校的时候也学了。这三大构成没有一个是中国人研发的，都是从西方学来的。从中我们也能看到东西方文化的差异，在艺术和设计上体现的尤为明显。《大碗岛的星期天》这幅画就是反映这种情况的。
西方人是欧洲的代表，他们的绘画都非常理性。从这个文艺复兴时期的拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇，一直到古典学派的大卫·安格尔。荷兰的伦勃朗研究一束光打过来之后，肖像上所产生的光影的变化，就通过光影的变化他想要传达自己追求高尚的精神状态。
之后是现实主义，再往后是印象派，出了很多人马奈、莫奈、德加、雷诺阿、塞尚，还有后来的修拉，梵高。绘画的风格一定是一个时代颠覆一个时代，因为各个风格流行的时候，具有垄断、权威地位，比如古典主义流行的时候，具有先锋色彩的印象派的画作及画家都不被接受，但印象派画家并没有气馁，他们也在致力于研究，当然他们的研究目标不是一束光，也不是人体骨骼。
古典主义的画家想要表达的是和宗教题材是有联系的那一束光，就特别像是教堂的玻璃天窗射下来的那一束光。他想表达的是理性的光辉，神圣的光芒。但是到了浪漫主义时候，他们已经非常平民化了，所以他更希望研究大自然的光影变化所带给人的情绪变化。
若像安格尔这样的人给雷诺阿的画打分的话，他永远也进不了大赛，永远也获不了奖，永远在官方也得不到展出机会。在美国大都会美术馆、法国卢浮宫美术馆都能看到他的原作。光通过树、树影、树叶，照到人们的脸上，呈现出被打碎了的斑驳的影子，与女人、孩童的皮肤相映衬，形成光影的效果。雷诺阿的画非常细腻，非常微妙，可以是已经到了极少人能达到的极致。而这也是他致力于研究这件事情的回馈。
艺术的发展脉络在不断传承和演变，修拉也是一位特别理性的画家。他也擅长将一件事或一幅画做到极致，比如《大碗岛的星期天》这幅画，猛一看全是点彩，像马赛克一样的笔画，画面无数，大小尺寸非常均匀，雷诺阿的笔触是自由的，修拉的笔触是自由的，感觉不像人用脑画的，像电脑制作的。只有这样才能成就画里的所有必需，画面大小和尺度，整个画面色彩变化也非常理性。
再往后面发展到的极致是什么?就是色彩构成，包括谱色、辅助色、色阶、灰度、饱和度、色相、明度，所有我们现在所学的这些全是西方人基于理想思考的研发。
所以说设计基于理性思考，才有可能总结成一个系统，并发展成一个方法论。这说明设计是综合学科，也是社会学科，跨界是设计未来必然的方向，而跨界设计要求设计师的知识面尽可能广。中国建筑设计市场是全球最好的建筑设计，中国的建筑设计师有得天独厚的“近水楼台先得月”条件。
在中国分为建筑专业、规划专业，环境、景观、室内设计专业。现在室内设计又分出软装、配饰，还有工业产品设计、平面设计，越来越细分，专业性越来越强。但欧洲不是这样，意大利、法国等国的建筑师做建筑、平面、室内，也做产品、景观等，他们好像是全能的。
我有一个朋友，是非常棒的意大利女设计师，承接了一个2万平方米的酒店项目，从规划设计到建筑设计，到景观设计，到室内设计，再到陈设家具产品设计，导视系统，一整套设计用了2年时间。这样的项目在中国几乎不可想象，它需要设计具备非常完备的知识。
中国以后应该也是这样一个趋势，现在市场的良好态势得益于中国的城镇化建设。虽然现在政策收紧，但收紧的目的是让行业更加规范，还有40%的城镇化建设没有完成，预计还需要十几二十年实施。或者十几二十年之后，我国城镇化建设会像欧洲国家一样饱和。
